Radu Lupu — rumāņu pianists: biogrāfija, karjera un ieraksti

Agrīnā dzīve un izglītība

Lupu dzimis 1945. gada 30. novembrī Galači, Rumānijā, advokāta Meiera Lupu un valodnieces Anas Gaboras dēls. Jau no agras bērnības Lupu "vienmēr izpaudis sevi dziedot", un pirmās klavieres viņš saņēma piecu gadu vecumā. Klavierspēli viņš sāka apgūt 1951. gadā, būdams sešgadīgs, pie Lia Busuioceanu. Publiski debitēja 1957. gadā, 12 gadu vecumā, koncertā, kurā atskaņoja paša komponētas dziesmas. Laikrakstam The Christian Science Monitor 1970. gadā viņš teica, ka "jau no paša sākuma uzskatīja sevi par komponistu. Es biju pārliecināts, un arī visi citi bija pārliecināti, ka kādu dienu es kļūšu par slavenu komponistu". Aptuveni četrus gadus vēlāk viņš atteicās no komponēšanas, sakot, ka, viņaprāt, viņam "daudz labāk veiksies kā pianistam".

Pēc vidusskolas beigšanas Galači un Tautas mākslas skolas beigšanas Brašovā, kur viņš studēja harmoniju un kontrapunktu pie Viktora Bickeriča, Lupu turpināja klavierspēles studijas Bukarestes konservatorijā (1959-1961) pie Floricas Musicescu (viņa mācīja arī Dinu Lipati) un Cellas Delavrancea, mācījās arī kompozīciju pie Dragosa Aleksandresku. Sešpadsmit gadu vecumā, 1961. gadā, viņš ieguva stipendiju Maskavas P. I. Čaikovska valsts konservatorijā, kur studēja septiņus gadus. Maskavā viņš vispirms divus gadus mācījās pie Gaļinas Eguiazarovas (Aleksandra Goldenveisera skolnieces), pēc tam pie Heinriha Noihauza (kurš mācīja arī Svjatoslavu Rihteru un Emīlu Gilelu) un vēlāk pie viņa dēla Staņislava Noihauza. Studijas viņš pabeidza 1969. gadā. Tomēr 1981. gada intervijā uz jautājumu par to, kāda veida ietekme uz viņu ir bijusi viņa skolotājiem, Lupu atbildēja, ka viņš sevi vairāk uzskata par audodidaktisku: "Mans pirmais skolotājs mani veda uz katru orķestra koncertu, un es esmu pateicīgs arī par to, ko iemācījos Maskavā, bet pamatā (katrā ziņā mūzikā) es sevi uzskatu par cilvēku, kas ir vairāk autodidakts. Kaut ko paņēmu no Furtvenglera, Toskanīni, no visur... arvien vairāk, kopš aizbraucu no Maskavas."

Karjeras sākums

1965. gadā Lupu ieguva piekto vietu Starptautiskajā Bēthovena pianistu konkursā Vīnē. Nākamajā gadā Lupu ieguva pirmo balvu Otrajā Van Kliburna starptautiskajā pianistu konkursā; viņš saņēma arī speciālbalvas par labāko pasūtījuma darba izpildījumu (par Willarda Straita "Struktūru klavierēm") un par labāko Ārona Koplenda Klaviersonātes daļas izpildījumu. Finālā viņa izpildīto Sergeja Prokofjeva Koncerta klavierēm Nr. 2 (op. 16) pirmo daļu, kas bija obligātais skaņdarbs, Pols Hjūms no laikraksta The Washington Post raksturoja kā "ugunīgāko un pērkoniskāko no visiem sešiem finālistiem". Papildus Prokofjeva klavierkoncertam viņš izpildīja arī Bēthovena 5. klavierkoncertu (op. 73). Žūrijas locekle Alīsija de Larrocha teica, ka Lupu ir ģēnijs. "Es to vispār negaidīju. Es esmu vienkārši bez vārdiem," pēc uzvaras sacīja Lupu. Drīz pēc konkursa, 1967. gada aprīlī, Lupu debitēja Ņujorkas Karnegī zālē, kur atskaņoja Bēthovena, Šūberta un Šopēna skaņdarbus. Tomēr Lupu nespēlēja daudzus citus priekšnesumus, kas bija saistīti ar balvu, tā vietā izvēloties atgriezties Maskavā, lai turpinātu mācības.

Gadu pēc uzvaras Kliburna konkursā, 1967. gadā, Lupu ieguva pirmo vietu Džordža Enesku starptautiskajā pianistu konkursā. Divus gadus vēlāk, 1969. gada oktobrī, viņš uzvarēja Līdsas Starptautiskajā pianistu konkursā; finālā viņš atskaņoja Bēthovena 3. klavierkoncertu (op. 37). Nākamajā mēnesī, 1969. gada novembrī, Lupu sniedza savu pirmo solokoncertu Londonā; laikraksta The Times žurnāliste Džoana Čisella (Joan Chissell) rakstīja par Bēthovena 7. klaviersonātes atskaņojumu šajā koncertā: Lupu bija ļoti labs pianists: "Tas, kas šķita kā mūža pieredze, viņš pārmaiņus izdziedāja un lepojās. Nekad mūzika nevarēja tuvināties runai."

1970. gada martā un aprīlī Lupu ierakstīja savus pirmos ierakstus Decca Records - Brāmsa Rapsodiju h-moll (op. 79 Nr. 1) un Trīs intermezzus (op. 117), kā arī Šūberta Klaviersonāti a-moll (D. 784). Viņš palika ekskluzīvs Decca mākslinieks un turpināja ierakstīt ierakstus šajā izdevniecībā turpmākos 23 gadus. 1970. gada augustā 24 gadus vecais pianists debitēja The Proms, Karaliskajā Alberta zālē atskaņojot Brāmsa Koncertu klavierēm Nr. 1 (op. 15) kopā ar BBC simfonisko orķestri Edo de Vaarta vadībā. 1970. gada novembrī viņš ierakstīja savu pirmo koncerta ierakstu izdevniecībai Decca - Bēthovena 3. klavierkoncertu kopā ar Londonas simfonisko orķestri Lorensa Fostera vadībā; viņš ierakstīja arī Bēthovena 32 variācijas c-moll (WoO 80).

Pēc uzvaras Lupu Līdsas konkursā viņa pirmie nozīmīgākie koncerti Amerikas Savienotajās Valstīs bija 1972. gada februārī ar Klīvlendas orķestri, atskaņojot Brāmsa Pirmo klavierkoncertu Nr. 1 diriģenta Daniela Barenboima vadībā Ņujorkas Karnegī zālē, un 1972. gada oktobrī ar Čikāgas Simfonisko orķestri, atskaņojot Bēthovena Trešo klavierkoncertu diriģenta Karlo Marijas Džulīni vadībā. Par Brāmsa atskaņojumu ar Klīvlendas orķestri un Barenboimu recenziju rakstīja The New York Times mūzikas kritiķis Harolds K. Šonbergs, Pulicera prēmijas laureāts, kurš desmit gadus iepriekš bija īpaši nopēlis slaveno Ņujorkas filharmonijas koncertu 1962. gada 6. aprīlī, kad šo pašu koncertu atskaņoja Glenns Gūlds ar Ņujorkas filharmonisko orķestri Leonarda Bernsteina vadībā. Arī Šonbergs kritizēja Lupu un Barenboima sniegumu, rakstot, ka kopš Bernsteina un Gūlda izpildījuma "nav bijusi tāda koncerta interpretācija", raksturojot to kā "patvaļīgu, epizodisku un manierīgu, pašmērķīgu, kaprīzu". Tomēr viņš piebilda, ka "tomēr caur visām ekscentriskajām iezīmēm radās sajūta, ka divi jauni mūziķi cenšas izkļūt no rutīnas un reizi pa reizei viņiem tas patiešām izdodas", bet "turpmākajos gados šāda pieeja viņiem varētu iedzīvoties. Šobrīd tā nesanāk."

Pieaugošā atzinība

Lai gan Šonbergs bija kritiski novērtējis Lupu debiju ar Klīvlendas orķestri Barenboima vadībā 1972. gada februārī, viņš bija daudz sajūsminātāks par Lupu sniegumu 1972. gada novembrī Carnegie Hall, atskaņojot Bēthovena 5. klavierkoncertu ar Karalisko filharmonisko orķestri Lorensa Fostera vadībā, un laikrakstā The New York Times rakstīja, ka "viņa sniegums lielā mērā atpirka iespaidu, ko viņš bija atstājis pagājušajā sezonā ar Brāmsa d-moll koncertu. Toreiz viņš skanēja manierīgi, smalki, mākslīgi. Šoreiz viņš bija cits pianists." Šonbergs piebilda:

Viņa proklamācija kadences veida ievadā bija liela un drosmīga, ar izteiksmīgu, taču stiklotu toni. Tas sagatavoja augsni ugunīgam priekšnesumam, kas bija nemainīgi interesants. Iespējams, tas bija mazliet sašūpojies, varbūt tajā trūka krāsu resursu, taču tam bija virzītājspēks un idejas. Un tam bija izcils temps, ja neskaita dažus sliktus ritmiskos grupējumus lēnajā daļā.

Nākamajā gadā Lupu ierakstīja Šūmaņa (op. 54) un Grīga (op. 16) klavierkoncertus kopā ar Londonas simfonisko orķestri Andrē Previna vadībā, un Gramophone šo ierakstu raksturoja kā "grandiozi valdošu". 1974. gada februārī Lupu uzstājās Ņujorkas Hantera koledžā, par ko atzinīgi izteicās Džons Rokvels no laikraksta The New York Times. Rokvels paziņoja, ka Lupu "nav parasts pianists", un rakstīja par Šūberta Klaviersonātes B-dur (D. 960) atskaņojumu:

Taču Šūberta laikā klausītāju uzmanīgais klusums bija neparasts. Bija sajūta, it kā Lupu kungs būtu izmantojis sava veida alķīmiju, lai iedarbotos uz visiem. Tieši tā viņš arī izdarīja, jo viņam piemīt tas noslēpumainais, kas sniedzas pāri tehnikai, erudīcijai un vispārējai muzikalitātei, lai sasniegtu klausītāju jūtīgumu [sic].

1974. gada novembrī Lupu debitēja ar Ņujorkas filharmonisko orķestri, atskaņojot Mocarta Klavierkoncertu Nr. 21 (K. 467) Džeimsa Konlona vadībā. 1975. gadā Lupu debitēja ar Karalisko Concertgebouw orķestri un Karaliskajā festivāla zālē kopā ar Karalisko filharmonisko orķestri diriģenta Uri Segala vadībā pirmatskaņoja Andrē Čaikovska Klavierkoncertu, op. 4. 1976. gadā Lupu ierakstīja Brāmsa 6 Klavierstücke (op. 118) un 4 Klavierstücke (op. 119), ko izdevums Stereo Review raksturoja kā "spožu Brāmsa skaņdarbu realizāciju, kas liek zaudēt vārdus un vienkārši priecāties, ka ir ausis". 1978. gadā Zalcburgas festivālā viņš debitēja kopā ar Berlīnesfilharmoniķiem Herberta fon Karajana vadībā. Recenzējot Lupu solokoncertu, ko viņš sniedza Avery Fisher Hall 1980. gadā, Endrjū Porters (Andrew Porter) laikrakstā The New Yorker nosauca Lupu par "vispievilcīgāko meistaru". Līdz 1981. gadam viņš bija spēlējis ar visiem nozīmīgākajiem orķestriem.

20. gadsimta beigas

1982. gada jūnijā Lupu ierakstīja Šūberta Impromptus (D. 899 un 935), kas izpelnījās kritiķu atzinību. Džons Rokvels laikrakstā The New York Times rakstīja, ka Lupu "dziedošais tonis šeit ir jādzird, lai tam noticētu. Nemazinot pārējās Šūberta muzikālās personības šķautnes, viņš ar retu skaistumu notver komponista dziesmoto būtību - un, to darot, viņš vēlreiz apliecina mūsdienu izpildītāju spēju sniegt pagātnes mūzikai pietiekamu taisnību." Turklāt Gramophone par ierakstu rakstīja:

Visos astoņos skaņdarbos viņš ievij sev piemītošas atziņas, kas liecina par Šūberta vizionāra izpratni, bet kā klavieru spēle tīrā un vienkāršā veidā diez vai varētu būt jaukāka frāzēšanas un toņa ziņā. Pirmo reizi saskaroties ar šo atgriešanos pie jau vairākkārt atskaņotiem skaņdarbiem, mana tūlītējā reakcija, atzīšos, bija: kāpēc vēl viens? Tagad es saprotu, ka katalogs nebūtu bijis pilnīgs bez tik uzticīga Šūbertiana viedokļa.

1989. gadā Lupu saņēma Itālijas kritiķu asociācijas balvu "Abbiati". 1995. gadā viņš saņēma Edisona balvu par Šūmaņa skaņdarbu "Kinderszenen" (op. 15), "Kreisleriana" (op. 16) un "Humoreske" (op. 20) albumu, kas tika nominēts arī Grammy balvai. 1996. gada Grammy balvas ceremonijā viņš saņēma Grammy balvu kā labākais instrumentālista solista sniegums (bez orķestra) par Šūberta Klaviersonātēm B-dur (D. 960) un A-dur (D. 664).

21. gadsimts

2006. gadā Lupu saņēma Starptautisko Arturo Benedeti Mikelandželo balvu (Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli), bet 2016. gadā par nopelniem mūzikā viņš tika iecelts par Britu impērijas ordeņa komandieri (CBE) 2016. gada Jaunā gada apbalvojumā.

Lupu pie klavierēm izmanto parastu krēslu ar taisnu atzveltni, nevis standarta klavieru soliņu. Viņš 1981. gadā Clavier pastāstīja, ka, sēžot uz soliņa, viņam ir tendence noliekties uz priekšu, pacelt plecus, kļūt neiespējami stīvam un saslimt ar sāpēm visā ķermenī. Viņš arī teica, ka mājās praktizējas ar krēslu un uzskata, ka tas viņam ir dabiski. Lai gan Lupu ir Artūra Rubinšteina un Vladimira Horovica pianisma cienītājs, par pianistu, kas visvairāk ietekmējis viņa spēli, viņš nosauca Mečislavu Horšovski, sakot, ka Horšovskis "mani uzrunā kā neviens cits". Lupu sākotnējā pieeja jaunai mūzikai ir lasīt to prom no klavierēm, sakot, ka viņam "vieglāk lasīt prom no instrumenta" un ka "tas ir vienīgais veids, kā mācīties". Runājot par toņu veidošanu, Lupu saka, ka "viss mūzikā nāk no galvas", piebilstot: "Ja jums ir kāds priekšstats par skaņu, jūs to dzirdat savā iekšējā ausī. Viss, pie kā tev jāstrādā, ir saskaņot šo skaņu ar instrumentu. Visu līdzsvaru, līniju, toni uztver un kontrolē galva." Tālāk viņš raksturo toņa radīšanu kā "saskaņošanas procesu, kuram [cilvēks] trenējas", un fizisko kontaktu ar klaviatūru kā "ļoti individuālu lietu, ko nosaka krāsa vai tembrs, ko tu dzirdi un mēģini iegūt, skaņdarbs, kuru tu spēlē, frāze".

Lupu spēle ir izpelnījusies ne tikai mūzikas kritiķu, bet arī citu ievērojamu mākslinieku apbrīnu. MitsukoUčida 2002. gadā intervijā BBC Radio 3 Humfrijam Bērtonam sacīja, ka "nav neviena uz zemes, kas spētu iegūt noteiktu krāsu gammu, kā arī kontroli - nenovērtējiet par zemu šo neticamo viņa spēles kontroli". Nikolajs Luganskis kādā intervijā teica, ka Lupu "piemīt retā spēja ļaut mūzikai runāt pašai par sevi", un András Schiff apgalvoja, ka Lupu piemīt "reta dāvana izgaismot visu, ko viņš spēlē, ar retu muzikālo inteliģenci". Citi pianisti, kas pauduši apbrīnu par Lupu vai minējuši viņu kā iedvesmotāju savā muzicēšanā, ir Emanuels Akss, Daniels Barenboims, Sjongs Džins Čo (kurš par savu mīļāko nosauca Šūberta Impromptus ierakstu), Kirils Geršteins, Stīvens Hofs, Roberts Levins, Marija Žuau Pireša un Daniils Trifonovs. Turklāt diriģents Janniks Nēzē-Sergēns (Yannick Nézet-Séguin), būdams klavierspēles students, min Lupu kā savu iedvesmas avotu, sakot, ka Lupu rečitālu un ierakstu klausīšanās "veidojusi manu priekšstatu par skaņu jau agrā bērnībā", bet čellists Stīvens Isserlis (Steven Isserlis) viņu nosaucis par "vienu no izcilākajiem māksliniekiem, ko esmu dzirdējis vai iepazinis".

23 gadu laikā Lupu ierakstīja vairāk nekā 20 ierakstus izdevniecībā Decca Records un joprojām ir ekskluzīvs Decca mākslinieks. Viņa pirmais ieraksts tika veikts 1970. gada pavasarī. Lupu solo ierakstos, kas guvuši ievērojamu atzinību, iekļauti Bēthovena, Brāmsa, Grīga, Mocarta, Šūberta un Šūmaņa darbi. Starp viņa solo ierakstiem bez orķestra ir piecas Bēthovena klaviersonātes (op. 13, 27/2, 49 un 53), kā arī Bēthovena divi rondo klavierēm (op. 51) un 32 variācijas c-moll; Brāmsa Klaviersonāte Nr. 3 f-moll (op. 5), divas rapsodijas (op. 79), Intermezzi (op. 117), 6 skaņdarbi klavierēm (op. 118) un 4 skaņdarbi klavierēm (op. 119); Šūberta deviņas klaviersonātes (D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960), kā arī Impromptus (D. 899, 935) un Moments musicaux (D. 780); un Šūmaņa Humoreske (op. 20), Kinderszenen (op. 15) un Kreisleriana (op. 16). Starp viņa koncertierakstiem ir pilns Bēthovena klavierkoncertu cikls ar Izraēlas filharmoniskoorķestri Zubina Mehtas vadībā, Brāmsa 1. klavierkoncerts (op. 15) ar Londonas filharmonisko orķestri Edo de Vaarta vadībā, Griega un Šūmaņa klavierkoncerti ar Londonas simfonisko orķestri un Andrē Prevēnu, kā arī divi Mocarta klavierkoncerti (K. 414 un 467) ar Anglijas kamerorķestri Uri Segala vadībā. Viņa kamermūzikas ieraksti izdevniecībai Decca ietver visas Mocarta sonātes vijolei un klavierēm kopā ar Šimonu Goldbergu, Debisī un Franka vijoļsonātes kopā ar Kjūng Vha Čungu, Bēthovena (op. 16) un Mocarta (K. 452) kvintetus klavierēm un pūšaminstrumentiem kopā ar Hanu de Vriesu, Džordžu Pītersonu, Vičentu Zarzo un Braienu Pollardu, kā arī dažādus Šūberta darbus vijolei un klavierēm kopā ar Goldbergu. Viņš papildus ierakstījis Mocarta un Šūberta skaņdarbus klavierēm četrām rokām un divām klavierēm kopā ar Mureju Perahiju izdevniecībai CBS Masterworks, divus Šūberta dziesmu albumus kopā ar Barbaru Hendriksu izdevniecībai EMI un Šūberta skaņdarbu disku klavierēm četrām rokām kopā ar Danielu Barenboimu izdevniecībai Teldec.

Lupu pirmā sieva bija čelliste Elizabete Vilsone (dzimusi 1947. gadā), sera (Arčibalda) Dankana Vilsona meita, kuru viņš apprecēja 1971. gadā. Pašlaik viņš dzīvo Lozannā, Šveicē, kopā ar pašreizējo sievu Deliju, Lozannas kamerorķestra vijolnieci.

Lielāko daļu savas karjeras Lupu ir regulāri atteicies sniegt intervijas presei, "baidoties, ka tiks pārprasts vai nepareizi citēts". Viņa nepatika pret presi un publicitāti ir mudinājusi viņu dēvēt par "vientuļnieku Radu Lupu", un The Independent viņu dēvē par "viltīgu vientuļnieku" un "kā kādu, kas negribīgi ievilkts koncertzālē, bet lūgts atstāt savu ubago bļodiņu ārpusē". Turklāt Lupu parasti neļauj pārraidīt savus priekšnesumus pa radio. Čikāgas laikraksts Chicago Tribune 1994. gadā atzīmēja, ka Lupu preses komplektā tolaik bija viena vienīga intervija, ko viņš 1981. gadā sniedza žurnālam Clavier. Citu publicēto interviju vidū ir "saruna", ko Lupu sniedza žurnālam Clavier 1992. gadā, un 1975. gada intervija, kas tika pārraidīta BBC Radio 3 ēterā.