Džoakīno Rosīni (Gioachino Rossini)

Dzīve

Rosīni dzimis 1792. pārcelšanās gada 29. februārī. Viņa dzimtene bija Pesaro, neliela pilsētiņa Itālijā, Adrijas jūras piekrastē. Viņa tēvs spēlēja ragu militārajos orķestros un operās, bet māte dziedāja operās. Vecāki bieži devās kopīgās koncerttūrēs, un jaunais Rossīni tika atstāts vecmāmiņas aprūpē. Galu galā ģimene apmetās uz dzīvi Boloņā. Rosīni mācījās dziedāšanu, čellu, klavieres un kontrapunktu. Kontrapunkta nodarbības viņam nepatika, taču tās palīdzēja apgūt dažādus mūzikas stilus, un viņš kļuva ļoti labs skaidrā harmonijas rakstīšanā.

Karjeras sākums

Šajā laikā itāļu operai bija nepieciešams jauns komponists, kas tai piešķirtu vairāk dzīvības. Piecas no viņa pirmajām deviņām operām tika sarakstītas Venēcijas Teatro S Moise. Drīz vien arī citi teātri lūdza viņam uzrakstīt operas. 1812. gadā viņš uzrakstīja operu "La pietra del paragone" Milānas Teatro alla Scala. Tā guva lielus panākumus. Daudzas no šīm agrīnajām operām bija komiskas operas (opera buffa). Reizēm viņam nācās radīt tik daudz jaunu operu, ka daļu jau uzrakstītās mūzikas viņš atkārtoti izmantoja citā operā. Tomēr tajās bija daudz smalkas mūzikas, un Rosīni veidoja savu muzikālo personību. Viņa uvertīrām piemīt smalka orķestra kolorīta izjūta. Viņš bieži sāka ar lēnu daļu un pēc tam pārgāja ātrā mūzikā ar crescendo. Tā kā viņš to darīja bieži, to bieži dēvē par "Rossini crescendo" vai "Rossini raķeti".

Viņam nebija viegli nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai sevi uzturētu. Viņš saņēma samaksu tikai par operām, kurās piedalījās. Tajos laikos nebija autortiesību likumu. Nozīmīgiem dziedātājiem maksāja labi, bet komponisti pelnīja daudz mazāk. Mēs ļoti maz zinām par viņa dzīvi šajā laikā, taču zinām, ka viņš daudz ceļoja. Viņa slavenākās šī perioda operas ir "Tancredi", "La Gazza Ladra" ("La Gazza Ladra") un "Seviljas bārberis" ("Il barbiere di Siviglia"), kas bieži tiek dēvēta par izcilāko no visām komiskajām operām.

Karjeras vidusdaļa

Līdz 1815. gadam Rosīni operas bija slavenas visā Rietumeiropā, izņemot Neapoli. Neapoles opera bija slavena visu 18. gadsimtu, un pilsēta lepojās ar savām tradīcijām. Neapolieši nevēlējās, lai viņu operas tradīcijas turpinātu jauns komponists no ziemeļiem. Tomēr Rosīni drīz iekaroja viņu sirdis. Viņš rakstīja operai Teatro S Carlo, kurā bija lielisks orķestris un ļoti labi dziedātāji. Neapolei viņš uzrakstīja daudzas no savām labākajām nopietnajām operām (opera seria), un šī viņa izveidotā tradīcija ļāva Verdi pēc trīsdesmit gadiem pārņemt Itālijas vadošā operas komponista amatu.

Vēlākā karjera

Starptautiskā slava aizveda Rosīni uz Vīni, kur viņš iepazinās ar Bēthovenu. Pēc īslaicīgas atgriešanās Itālijā viņš devās uz Parīzi un Angliju. Viņš bija tikai 31 gadu vecs un bija sarakstījis 34 operas. Parīzes publika jau zināja viņa operas. Londonā tika organizēts Rosīni festivāls. Lielāko daļu laika Anglijā viņš pavadīja saviesīgās ballītēs pie turīgiem cilvēkiem, kuri labprāt maksāja viņam naudu, lai viņš ierastos viņu viesos. Drīz pēc tam viņš uz pieciem gadiem apmetās uz dzīvi Parīzē. Līdz 1836. gadam viņš bija Théâtre-Italien direktors. Šajā laikā tapa divas viņa izcilākās operas: "Le Comte Ory" (kas bija komēdijopera) un "Guillaume Tell", kas bija balstīta uz Šillera lugas motīviem. Šajos darbos ir skaisti plūstošas melodijas (kā itāļu operā), kā arī grandioza dramaturģija (kā franču operā).

Pensionēšanās

1829. gadā, 37 gadu vecumā, Rosīni nolēma doties pensijā. Viņam bija daudz naudas, bet veselība nebija īpaši laba. Lai gan viņš uzrakstīja dažus nelielus skaņdarbus, viņš nekad vairs neuzrakstīja operu. Viņš atgriezās Boloņā, lai gan gandrīz 20 gadus vēlāk kopā ar sievu atgriezās Parīzē. Šeit viņa veselība uzlabojās, un viņš uzrakstīja nedaudz mūzikas. Viņa Petite messe solennelle 12 balsīm, divām klavierēm un harmonijam tiek atskaņota vēl šodien. Kad viņš 1868. gadā nomira, uz viņa bēres ieradās tūkstošiem cilvēku.

Rossini vieta mūzikas vēsturē

Rosīni bija klasicisma perioda komponists. Viņš uzauga, klausoties 18. gadsimta operas, un liela daļa viņa pazīstamākās mūzikas joprojām ir klasicisma stila, taču, nobriestot, viņš daudz ko attīstīja un karjeras beigās rakstīja romantiskā stilā. Viņš pamazām pārtrauca rakstīt mūziku, kurā visu laiku ir uzstādīti skaitļi: mūziku, kas krasi sadalīta ārijās un rečitatīvos. Viņa rečitatīvs kļuva izteiksmīgāks, un to pavadīja orķestris, nevis klavesīns. Tas palīdzēja padarīt viņa mūziku nepārtrauktāku. Viņš bieži nerakstīja skaņdarbus kastrātiem, jo tie bija izgājuši no modes. Viņa operu dramaturģijā svarīga loma bija korim (18. gadsimta operās koris tikai komentēja notiekošo).