Džodžoakīno Rosīni (dzimis 1792. gada 29. februārī Pesaro, miris 1868. gada 13. novembrī Pasī) bija itāļu komponists. Viņš kļuva par vienu no slavenākajiem 19. gadsimta operu meistariem un būtiski ietekmēja bel canto tradīciju. Rosīni pazīstams gan ar gaišām, humora pilnām komiskajām operām (opera buffa), gan ar nopietnākām serjām; viņa mūzika izceļas ar spilgtām melodijām, ritmisku vieglumu, asu orķestra raksturu un izteiktu juteklisku vokālo raksturu.
Mūzika un stils
Rosīni bija ļoti radošs un ātrs komponists — savā karjerā viņš sarakstīja aptuveni 39 operas, turklāt daudz darbus pabeidza īsā laikā. Viņa dramaturģija bieži izmantoja skaidru tempu kontrastu, skanīgu áriju un bravūru solomuzikā, kā arī orķestra partijas, kas piešķir dziedātājiem atbalstu un krāsainību. Viens no viņam raksturīgajiem paņēmieniem ir tā dēvētais “Rossini crescendo” — pakāpeniski pieaugošs atkārtotu motīvu un dinamikas uzbūves efekts, kas rada spriedzi un sprādzienbīstamu atklājumu.
Galvenie darbi
Vispazīstamākā Rosīni opera mūsdienās ir Seviljas bārberis. Tā ir komiska opera, kas balstīta uz Beaumarchais lugas motīviem; oriģinālā teksta un melodiju saspēle padarīja šo darbu par vienu no operu repertuāra stūrakmeņiem. Tekstā ir pieminēta viņa opera "Seviljas bārberis" ("Il Barbiere di Siviglia").
Bez "Seviljas bārbera" Rosīni sarakstīja virkni citu nozīmīgu operu, piemēram:
- La Cenerentola (Pelnrušķīte) — komiska opera ar siltu melodiku un elegantu vokālo raksturu;
- Semiramide — opera seria ar sarežģītām árijām un vokālo bravūru;
- Il turco in Italia, La gazza ladra un citas darbos, kas rāda viņa plašo žanru amplitūdu.
Daudzas no Rosīni uvertīrām tagad ir neatkarīgi koncertdarbi — tās bieži iekļauj koncertprogrammās un atskaņojumos. Vispopulārākā uvertīra ir viņa operai "Viljams Tells" (Guillaume Tell), kas ir iekļauta britu televīzijas seriālā "Viljama Tella piedzīvojumi" (The Adventures of William Tell).
Vēlā dzīve un mantojums
Pēc operas "Viljama Tella" (premjēra 1829. gadā) Rosīni praktiski pārtrauca rakstīt operas. Tomēr viņš pilnībā nezuda no mūzikas — vēlākajos gados viņš komponēja reliģisko mūziku (piemēram, Stabat Mater) un salonmūzikas krājumu, kuru viņš dēvēja par Péchés de vieillesse (franču valodā "vecuma grēki") — mazas, izsmalcinātas klavier- un kamermūzikas kompozīcijas, kas tika paredzētas privātām izpildēm. Viens no viņa vēlīnajiem, tomēr plaši pazīstamiem darbiem ir Petite messe solennelle (1863), kas apliecina, ka viņš nedaudz atgriezās pie lielāka mēroga sacerējumiem.
Rosīni dzīvoja daudz laika Francijā, īpaši Parīzē un kādā brīdī arī mīlēja darboties kultūras aprindās. Viņš bija slavenības cienīts personāžs — gan par muzikālo talantu, gan par dzīvesprieku un labu apetīti (rosīnijas mīļotāji bieži piemin viņa gardēdības reputāciju). Lai gan viņa pēdējos dzīves gados draugi aicināja viņu uzrakstīt jaunu operu, Rosīni bieži atteicās, saglabājot savu lēmumu atturēties no operu rakstīšanas.
Ietekme
Rosīni mantojums ir liels — viņa melodiskā dāvana, vokālā rakstība un dramatiskie paņēmieni iedvesmoja vēlākos operu komponistus, tostarp Belini, Doniceti un Verdi. Daudzas viņa ariās un uvertīras joprojām ir populāras un regulāri atskaņotas gan operas zālēs, gan orķestru koncertos, bet daļai viņa melodiju piemīt tāda tūlītēja pievilcība, kas pārsniedz laikmetu un valstu robežas.
Rosīni tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem itāļu operas attīstības virzītājiem 19. gadsimtā: viņš atjaunoja operas žanra dzīvotspēju, ieviesa svaigas dramaturģijas idejas un padarīja vokālās partijas gan izsmalcinātas, gan dzīvīgas.
