Opera seria — itāļu nopietnā opera: definīcija, vēsture un komponisti
Iepazīstiet opera seria — 18. gs. itāļu "nopietno" operu: definīcija, vēsture, muzikālās īpatnības un slaveni komponisti (Hasse, Hendeļs, Gluks, Mocarts).
Opera seria ir itāļu termins, kas apzīmē 18. gadsimta itāļu operas "nopietno" stilu. Tas izveidojās baroka beigās un klasicisma sākumā (aptuveni no 1700. g. līdz 1790. g. robežai) kā dominējoša sacerēšanas prakse daudzās Eiropas opernamos. Tas atšķīrās no opera buffa, kas bija muzikāla komēdija — opera seria bija domāta nopietnai traģēdijai, bieži balstoties uz vēsturiskām vai mitoloģiskām tēmām. Terminu "opera seria" sāka lietot tikai pēc tam, kad tas bija populārs, lai runātu par vēsturisko periodu un atšķirtu šo formu no citām operas tradīcijām.
Valoda, izplatība un nacionālās īpatnības
Itāļu opera seria vienmēr bija itāļu valodā, pat ja tā tika komponēta vai atskaņota citās valstīs, piemēram, Vācijā, Austrijā, Anglijā un Spānijā. Tas notika, jo itāļu valoda un itāļu operas prakse bija plaši atzīta par stilistiski pareizu un prestižu. Francijā opera seria nebija tik populāra. Viņiem bija savas operas formas — piemēram, tragédie lyrique — un citi dramaturģiski un mūzikas principi. Opera seria parasti tika iestudēta gan pie karaļu un prinču galmām, gan publiskajos opernamos, kur publika meklēja izsmalcinātu vokālo virtuozitāti un greznu iestudējumu.
Komponisti un pazīstami darbi
Populāri operas seria komponisti bija Hasse, Vinči, Džommelli, Georgs Frīdrihs Hendeļs, Pičinni, Paisiello, Cimarosa, Gluks un Mocarts. Katram no šiem komponistiem bija savs rokraksts un nacionālās ietekmes: daži saglabāja tirolisko vai vācu instrumentācijas tradīcijas, citi — itāļu belkanto mantojumu. Handeļa itāliešu operas Anglijā deva spēcīgu paraugu dramatiskai kolorītzai vokālai rakstībai, bet Hasse un Vinci bija ļoti populāri itāļu publiskajās scenēs. Vēlākā periodā Pičinni un Gluks iesaistījās zināmās "operu kariņos" (opera war) pret porporu un citiem, cīnoties par stila virzieniem.
Struktūra un muzikālās iezīmes
Opera seria bieži tika dēvēta par dramma per musica ("drāma mūzikā"). Stāsts tika stāstīts rečitatīvā, ātri plūstošā mūzikā ar vienkāršu pavadījumu. Rečitatīvs parasti bija divu veidu: sausais (recitativo secco) ar cērtes pavadījumu un akomponētais (recitativo accompagnato) ar orķestra pavadījumu, kas tika lietots emocionālākos brīžos. Tad bija ārijas, kas bija lielās dziesmas, kurās dziedātāji varēja parādīt savas prasmes. Parasti tās bija da capo formā (galvenā daļa, vidusdaļa un atkārtojas galvenā daļa), kur atkārtojumā solists bieži izvērsa ornamentiku un improvizāciju, demonstrējot tehnisko izcilību. Opera sākās ar uvertīru, un bija arī daži ansambļi, kuros dziedāja vairāki varoņi vienlaikus — ansambļi kļuva nozīmīgāki tikai vēlākā periodā, kad dramaturģiskā nepieciešamība prasīja vienlaicīgas reakcijas. Orķestris pildīja gan seju akcentēšanas, gan krāsu funkcijas, ar ritornelliem, kas sasaistīja recitativus un ārijas.
Tēmas, libreti un Metastasio loma
Opera seria stāsti parasti bija par sengrieķu un romiešu dieviem vai karaļiem. Tie bieži liecināja par augstiem morāles konfliktiem, godu, varonību un likteņa jautājumiem. Tas bija pretstats operai buffa, kas stāstīja par vienkāršiem cilvēkiem un bieži izsmēja karaļus un augstmaņus. Galvenie libreti bieži bija rakstīti pēc klasiskām vai vēsturiskām priekšzīmēm, un dramaturģija centās uzturēt cienīgu stilu un emocionālu distanci.
Nozīmīgākais cilvēks 18. gadsimta vidus operas seria attīstībā bija Metastasio, kurš rakstīja libretus. Viņa libretus iestudēja izcilākie Eiropas komponisti: Hasse, Porpora un jo īpaši Mocarts. Metastasio noteica formu, tēmas hierarhiju un valodas eleganci — viņa teksti bija plaši pieprasīti, jo tie bija labi strukturēti un piemēroti vokālajiem numuriem.
Vokālie atlikumi: kastrāti, primadonnas un vokālās hierarhijas
Galvenie operas seria dziedātāji pārsvarā bija kastrāti - dziedātāji vīrieši, kuri jaunībā tika kastrēti, lai viņi joprojām dziedātu ar augstām balsīm. Kastrāti bija superstāri savā laikmetā, bieži radot mūziku tieši viņu balses iespējām. Pakāpeniski 18. gadsimtā vairāk galveno lomu ("primadonnas" jeb "pirmās lēdijas") ieguva dziedātājas sievietes, un vokālā politika mainījās pret sieviešu dominanci galvenajās lomās. Publika un patroni bieži noteica komponistu izvēli un lomu nozīmīgumu, jo komponisti rakstīja partijas pēc konkrētu solistu balsīm.
Vēsturiski pavērsieni: Gluks, Mocarts un pāreja uz jaunu estētiku
Viens no pirmajiem operas seria komponistiem bija Alessandro Skarlatti. Anglijā Džordžs Frīdrihs Hendelis sarakstīja daudzas izcilas operas seria. Nozīmīgākais cilvēks 18. gadsimta vidus operas seria attīstībā bija Metastasio, kurš rakstīja libretus. Viņa sacerētos vārdus iestudēja izcilākie Eiropas komponisti: Hasse, Porpora un jo īpaši Mocarts.
18. gadsimta otrajā pusē Kristofs Villibalds Gluks mainīja daudzas operas tradīcijas. Viņš nevēlējās, lai opera būtu tikai veids, kā dziedātājiem parādīt savas balsis. Viņš vēlējās, lai stāsts būtu svarīgs. Viņš neizmantoja sausu rečitatīvu, bet centās, lai svarīga būtu dramaturģija, deja un mūzika, īpaši koris. Orfejs un Euridika bija viņa pirmā nozīmīgā opera, kam sekoja citas, piemēram, Alceste. Gluka reformas uzsvēra dramatisko vienotību: vienkāršākas, skaidrākas ārijas, mazāk acīmredzamas vokālās izcilības sacensības, plašāka orķestrācijas loma un koriem lielāka nozīme — tas viss ietekmēja operas attīstību uz romantisma pusi.
Volfgangu Amadeju Mocartu ietekmēja Glika reformas. Divas viņa lielās operas seria bija Idomeneo (1780) un La clemenza di Tito (1791). Tomēr Mocartu lielākoties neinteresēja rakstīt par sengrieķu dieviem un ķēniņiem. Citas viņa lieliskās itāļu operas: Cosi fan tutte, Figaro operas un Dons Žuans ir kaut kas starp opera seria un opera buffa. To libretu autors bija Lorenco da Pontē. Mocarts kombinēja spēcīgu dramatisko tēlu darbu ar vokālo izteiksmes dziļumu, tāpēc viņa darbi bieži šķērso žanrus un uzstāda jaunus dramaturģiskus standartus.
Pāreja uz 19. gadsimtu un mantojums
Nozīmīgi operas seria komponisti bija arī Luidži Čerubīni un Gaspare Spontīni, kam sekoja Rosīni, kura muzikālais stils operā seria ieviesa jaunas pārmaiņas. Rosīni un vēlāk belkanto skolas pārstāvji pievērsa lielu uzmanību melodijai, vokālajai tehnikai un ansambļiem, kas veicināja dramatisku daudzbalsību attīstību. 19. gadsimta sākumā opera seria forma pamazām zaudēja savu klasisko statusu — tai vietu aizņēma jaunās romantiskās operas ar spēcīgāku orķestra lomu, ciešāku dramatisko struktūru un plašākām emocionālām skalām.
Mūsdienu skatījums un izpildījumi
- Historiski informēta izpilde: Mūsdienās daļa operas seria tiek atjaunota, izmantojot perioda instrumentus un vēsturiskā izpildījuma praksi, lai atklātu baroka un klasicisma skaņu krāsu.
- Vokālais risinājums kastrātu vietā: Tā kā kastrāti vairs nepastāv, to lomas bieži dzied countertenori, mezzosoprāni vai kontrtenori, vai arī tās tiek pārliktas uz cita tipa balsīm, saglabājot mūzikas raksturu.
- Akadēmiskais un laikmetīgais interešu uzturēšana: Opera seria mantojums ir svarīgs, lai saprastu vokālās formas (rečitatīvs, da capo aria), libreta struktūru un operas vēsturisko attīstību — šīs zināšanas ietekmē arī mūsdienu operas dramaturģiju un vokālo pedagoģiju.
Svarīgākie raksturlielumi kopsavilkumā
- Tematika: mitoloģija, vēsture, varoņi, augstās morāles dilemmas.
- Forma: recitativo (secco/accompagnato), da capo ārija (A–B–A), uvertūra, retāk ansambļi.
- Vokāli: dominē solistu virtuozitāte (agrāk — kastrati, vēlāk — primadonnas).
- Mērķis: izcelt dramatisko cienījumu un vokālo izcilību, reizē bieži saglabājot formālu eleganci un skaidru struktūru.
Opera seria kā kultūras fenomens ir būtiska daļa no operas vēstures: tā parāda, kā mūzika, balss un teātris tiek apvienoti, lai radītu dramatisku ietekmi, kā arī atklāj, kā estētiskie ideāli un sabiedrības prasības ietekmē mākslas formas attīstību.
Hendeļa operas "Flavio" uzveduma karikatūra, kurā redzami trīs sava laika pazīstamākie operas seria dziedātāji: pa kreisi - kastrāts Senesino, pa vidu - Frančeska Kuzoni, pa labi - kastrāts Gaetano Berenstadts.
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir opera seria?
A: Opera seria ir itāļu termins, kas apzīmē 18. gadsimta itāļu operas "nopietno" stilu. Tā atšķīrās no opera buffa, kas bija muzikāla komēdija un koncentrējās uz nopietnu traģēdiju.
J: Kādā valodā tika izpildīta opera seria?
A: Opera seria vienmēr tika izpildīta itāļu valodā, pat ja tā tika komponēta vai izpildīta citās valstīs, piemēram, Vācijā, Austrijā, Anglijā un Spānijā. Savukārt Francijā tā nebija tik populāra, jo tur bija savas operas formas.
J: Kas bija daži populāri operas seria komponisti?
A: Populāri operas seria komponisti bija Hasse, Vinči, Džommelli, Georgs Frīdrihs Hendelis, Pikinni, Paisiello, Cimarosa, Gluks un Mocarts.
J: Kādas ir dažas operas seria iezīmes?
A: Operas seria stāsts tika izstāstīts ar rečitatīvu - ātri plūstošu mūziku ar vienkāršu pavadījumu -, kam sekoja ārijas - lielas dziesmas, kurās dziedātāji varēja parādīt savas prasmes un kurām parasti bija da capo forma (galvenā daļa + vidējā daļa + atkārtota galvenā daļa). Priekšnesumu iesākās uvertīras, un bija arī ansambļi, kuros dziedāja vairāki varoņi vienlaikus. Stāsti parasti bija saistīti ar sengrieķu un romiešu dieviem vai karaļiem. Galvenajās lomās bieži tika izmantoti kastrāti, jo viņu balsis bija augstas, tomēr 18. gadsimtā šīs lomas pakāpeniski pārņēma dziedātājas.
J: Kurš ir viens no Itālijas operdziedātājiem, kas aizsāka itāļu operdziedāšanu?
A: Itālijas opermūzikas aizsākums tiek piedēvēts Alessandro Skarlatti.
J: Kurš rakstīja libreti daudziem lieliskiem operasērijas skaņdarbiem?
A: Metastasio uzrakstīja libreti daudzām lieliskām operasērijas kompozīcijām, kuras iestudēja Hasse, Porpora un īpaši Mocarts.
J: Kā Kristofs Villibalds Gluks mainīja operas tradīcijas? A: Kristofs Villibalds Gluks izmainīja operas tradīcijas, nodrošinot, ka dramaturģijai, dejai un mūzikai ir svarīga loma, nevis tikai dziedātāju balss demonstrēšanas veids. Viņš arī centās panākt, lai stāstījums kļūtu svarīgāks nekā agrāk.
Meklēt