Giselle

Stāsts

1. darbība

Balets sākas rudens rītā Vācijā. Žizele un Albrehts ir iemīlējušies. Arī Hilarions ir iemīlējies Žizeli. Tomēr viņa viņu nemīl. Viņš kļūst greizsirdīgs. Viņš sola atriebties. Albrehta maigās manieres izraisa Hilariona aizdomas. Albrehts patiesībā ir hercogs. Viņš izliekas par zemnieku. Zemnieku zēni un meitenes sāk valsi. Žizele lūdz Albrehtu dejot kopā ar viņu. Žizeles māte saka, ka viņas meitai ir vāja sirds. Viņa nomirs, ja neatteiksies no dejām. Viņa baidās, ka Žizele kļūs par vienu no viľiem. Vilis ir spoku mākts sieviešu gars. Tās dejo vīriešus līdz nāvei.

Tālumā atskan medību rags. Albrehts kļūst nervozs. Viņš steidzas prom kopā ar zemniekiem. Ieiet Kurzemes princis, viņa meita Batilde un viņu galminieki. Viņi meklē vietu, kur atpūsties pēc medībām. Žizele un viņas māte nes viņiem ēdienu un dzērienu. Bathilde interesējas par Žizeli. Viņi abi saka, ka ir iemīlējušies un drīz apprecēsies. Albrehts atgriežas kopā ar zemniekiem. Batilde saka, ka viņš ir viņas nākamais vīrs. Žizele ir šokēta. Viņa ārprātīgi nomirst un mirst mātes rokās. Albrehtu aizdzen prom zemnieki.

2. darbība

Tumšā mežā ir pusnakts. Tālumā redzams ūdens baseins. Ienāk mežsargi. Hilarions viņus brīdina, ka šo vietu vajā Vilis. Mednieki aizbēg. Viliu karaliene paceļas no nezālēm, lai sasauktu viļus kopā. Žizele gatavojas kļūt par vienu no viņiem. Viņa ceļas no kapa. Viņa dejo. Albrehts ieiet, lai lūgtos pie Žizeles kapa. Viņš ierauga Žizeli. Viņi dejo. Vilis notver Hilarionu. Viņi piespiež viņu dejot. Viņi iemet viņu baseinā, lai viņš nomirtu. Viliu karaliene vēlas, lai mirst arī Albrehts. Žizele to nevēlas. Viņa vēlas glābt viņa dzīvību. Dienas pārtraukums. Viļi pazūd. Žizele atgriežas savā kapā. Ienāk Batilde un galminieki. Viņi meklē Albrehtu. Viņš noguris krīt viņu rokās.

Grisi kā Žizele, 1841. g.

Fona informācija

Franču revolūcija (1789-1799) izveidoja Francijas vidusšķiru. Šiem cilvēkiem nepatika aristokrātijas gaume un vērtības. Šīs gaumes un vērtības bija ietekmējušas Francijas mākslu un literatūru kopš Ludviķa XIV valdīšanas. Līdz ar revolūciju aristokrātijas vara bija beigusies. Tūkstošiem aristokrātu bija miruši uz giljotīnas vai masu slepkavībās. Daudzi gāja bojā cietumos vai arī bija aizbēguši no Francijas, meklējot drošību citās zemēs.

Pēc revolūcijas franču baleta režisori un dizaineri pievērsās stāstiem, kas balstīti grieķu un romiešu mitoloģijā. Šie stāsti patika aristokrātijai. Tomēr režisori un dizaineri pievērsās stāstiem, kas patika vidusšķirai. Šo stāstu pamatā bija reāla dzīve, reālas vietas, pagātne, ikdienišķi cilvēki un pārdabiskas parādības.

Divi baleta iestudējumi ar šādiem sižetiem izraisīja lielu ažiotāžu Parīzē 1830. gados. 1831. gada novembrī pirmizrādi piedzīvoja Mejerbēra opera Robert le diable. Tajā bija iekļauts īss balets "Māsiņu balets". Šajā nelielajā baletā mirušas mūķenes ceļas no kapiem. Viņas dejo mēness gaismā. Publikai šis balets ļoti patika. 1832. gada martā tika izrādīts balets "Silfīda". Šis balets ir par skaistu sylfu (feju). Viņa mīl Džeimsu, jaunu skotu. Notiek traģēdija. Džeimss nejauši nogalina zīlīti.

Ar šo baletu Marija Taglioni parādījās Francijas publikai. Viņa bija pirmā, kas dejoja en pointe. Viņa to darīja māksliniecisku apsvērumu, nevis izrāžu dēļ. Viņa bija arī pirmā, kas sāka valkāt baltus, zvanveida, teļu garuma baleta svārkus. Šos svārkus tagad uzskata par būtisku romantiskā baleta sastāvdaļu. Dzejnieks un kritiķis Teofils Gotjē apmeklēja pirmo baleta "La Sylphide" izrādi. Desmit gadus vēlāk viņa idejās par Žizeli parādīsies Zīlfīdas iezīmes. Piemēram, tās darbība norisinātos reālā vietā un pagātnē, un tā būtu par ikdienišķiem cilvēkiem un pārdabiskām sievietēm.

Stāsta izstrāde

1841. gada ziņu rakstā, kurā tika paziņots par "Žizeles" pirmizrādi, Teofils Gotjē aprakstīja savu līdzdalību baleta tapšanā. Viņš bija lasījis Heinriha Haines "De l'Allemagne" ("Par Almēniju") rakstīto Vilī aprakstu un uzskatīja, ka šie ļaunie gari varētu būt "skaists balets". Viņš ieplānoja to stāstu 2. cēlienam un izvēlējās Viktora Hugo dzejoli "Fantomas", lai iedvesmotu 1. cēlienu. Šis dzejolis ir par skaistu 15 gadus vecu spāņu meiteni, kurai patīk dejot. Balles laikā viņai kļūst pārāk silti, un vēsajā rītā viņa mirst no aukstuma.

Haines prozas fragmentā "De l'Allemagne" ir stāstīts par pārdabiskām jaunām sievietēm, kuras sauc par viľām. Viņas ir mirušas pirms kāzu dienas un nakts vidū ceļas no kapiem, lai dejotu. Ikviens jaunais vīrietis, kas šķērso viņu ceļu, ir spiests dejot līdz nāvei. Kādā citā grāmatā teikts, ka Wilis ir pamestas jaunas sievietes, kas ir mirušas un kļuvušas par vampīrēm. Tiek uzskatīts, ka tas ir iemesls, kāpēc viņi ienīst vīriešus.

Gotjē uzskatīja, ka Heines Vilis un Hugo piecpadsmit gadus vecā spāņu meitene būtu labs baleta stāsts. Viņa pirmā ideja bija parādīt tukšu balles zāli, kas mirdz kristāla un sveču gaismā. Vilis varētu apburt grīdu. Žizele un citi dejotāji ienāktu zālē un virpuļotu pa to, nespēdami pretoties burvestībai, kas liktu viņiem turpināt dejot. Žizele mēģinātu aizturēt savu mīļoto no citu meiteņu partnerattiecībām. Viliju karaliene ieietu, uzliktu savu auksto roku Žizelei uz sirds, un meitene nomirtu.

Gotjē nebija apmierināts ar šo stāstu. Tā būtībā bija deju virkne ar vienu dramatisku brīdi tās beigās. Viņam nebija pieredzes baleta stāstu rakstīšanā, tāpēc viņš vērsās pie Vernoī de Sentdžordža, cilvēka, kurš bija sarakstījis daudzus stāstus baletam. St. Žoržam patika Gotjē pamatideja par trauslo jauno meiteni un Vilisu. Viņš trīs dienu laikā uzrakstīja stāstu par Žizeli, kādu to pazīstam šodien, un nosūtīja to Parīzes operas direktoram Leonam Pile (Léon Pillet).

Pilē vēlējās publikai parādīt skaistu jaunu itāļu dejotāju Karlotu Grisi. Viņš apsvēra Silfidi, bet Adēle Dumilâtre atgādināja, ka šī loma ir apsolīta viņai. Tika ierosināts gatavot baletu La Rosière de Gand, bet Grisi iebilda. Loma bija pārāk gara, un stāsts nebija piemērots dejai. Pilē vajadzēja labu stāstu, un viņš to atrada Žizelē. Grisi stāsts patika tikpat ļoti kā Pilletam, tāpēc Žizele tika uzsākta uzreiz.

Vernoy de St. Georges, datums nav zināms

Mūzika

Adolfs Adams bija populārs baleta un operas mūzikas autors 19. gadsimta sākumā Francijā. Viņš rakstīja ļoti ātri. Žizeli viņš pabeidza aptuveni divos mēnešos. Mūzika tika rakstīta gludā, dziesmām līdzīgā stilā, ko tolaik sauca par kantilēnu. Šo stilu mūzikas cienītāji labi pazīst no Bellīni operas "Norma" un Doniceti operas "Lucia di Lammermoor".

Adams baletā izmantoja vairākus vadmotīvus. Leitmotīvs ir īsa muzikāla frāze, kas ir saistīta ar noteiktu tēlu, notikumu vai ideju. Adama leitmotīvi baleta laikā skan vairākas reizes. Viens leitmotīvs ir saistīts ar Žizeli, bet otrs - ar Albrehtu. Hilariona motīvs iezīmē katru viņa ieeju. Tas atsauc atmiņā Bēthovena Piektās simfonijas tēmu "Liktenis". Vēl viens leitmotīvs ir saistīts ar ziedu testu "viņš mani mīl, viņš mani nemīl" 1. cēlienā. Šis leitmotīvs atkal dzirdams neprāta ainā un 2. cēlienā, kad Žizele piedāvā ziedus Albrehtam. Vilisiem ir savs motīvs. Tas skan uvertīrā, 1. cēlienā, kad Berte stāsta stāstu par Vili, un neprāta ainā. Tas atkal dzirdams 2. cēlienā, kad Vilis pirmo reizi ierodas. Medību raga motīvs iezīmē pēkšņus pārsteigumus. Šis motīvs izskan, kad Albrehts tiek atmaskots kā muižnieks.

Ādama mūzika bija pilnīgi oriģināla. Tomēr kāds kritiķis atzīmēja, ka Ādams bija aizņēmies astoņus taktus no kādas kundzes Pugē romāna un trīs taktus no Kārļa Marijas fon Vēbera operas "Euriante" mednieku kora. Turklāt baletā tika iekļauti divi Frīdriha Burgmīlera skaņdarbi. Viens no tiem bija valsis "Souvenir de Ratisbonne". Otra mūzika bija Žizeles draugu deju grupa. Nav zināms, kurš ieviesa šos skaņdarbus baletā.

Kāds dejas vēsturnieks raksta:

"Žizeles" partitūru nekādā ziņā nevar dēvēt par izcilu mūziku, taču nevar noliegt, ka tā ir lieliski piemērota savam mērķim. Tā ir dejojama, un tai ir krāsas un noskaņa, kas atbilst dažādām dramatiskām situācijām ... Šodien, klausoties šajās aizrautīgajās melodijās, kas sacerētas pirms vairāk nekā gadsimta, mēs ātri vien apzināmies to spēcīgo nostalģiju, kas nav līdzīga Viktorijas laikmeta rokraksta atvēršanai, starp kura lappusēm atrodas apbrīnojami saglabājusies Valentīne - visā tās krāšņumā, ar sarežģītām papīra mežģīnēm un simboliskiem ziedu rakstiem -, kas čukst par mūžam aizgājušo, brīnišķīgo laiku. Uz īsu brīdi gaiss šķiet vāji smaržojošs ar parmas vijolīti un gardēniju. Žizeles mūzika joprojām valda maģiski.

- Sirils V. Bejonts (Cyril W. Beaumont), no grāmatas "Balets vārdā Žizele" (1996), 58. lpp.

Adolfs Adams ap 1835. gadu

Dejas un pantomīma

Žans Koralli un Žils Perro veidoja "Žizeles" dejas. Perro un Karlotta Grisi bija mīlnieki, un Perro veidoja visas Grisi dejas un visu viņas pantomīmu. Visi Parīzes deju pasaulē zināja, ka Perro ir veidojis Grisi dejas, un to teica arī Koralli, taču Perro netika oficiāli atzīmēts drukātajos materiālos, piemēram, plakātos un programmās. Tas, visticamāk, tika darīts, lai neļautu Perro saņemt autoratlīdzību (naudu, peļņu) par baletu. Perro patika drosmīgi triepieni, un viņš ieplānoja vairākus straujus gaisa lēcienus uz vadiem 2. cēlienā "Žizelei". Grisi no šiem uzlidojumiem baidījās. Lai pārbaudītu šos lēcienus, tika pieaicināts skatuves darbinieks. Viņš ar seju ietriecās dekorācijās. No lēcieniem atteicās.

Sirils Bejonts raksta, ka "Žizeli" veido divi elementi - deja un pantomīma. Viņš norāda, ka 1. cēlienā ir īsas pantomīmas ainas un dejas epizodes, kas saplūst ar pantomīmu. Otrajā cēlienā pantomīma ir pilnībā saplūdusi ar deju. Viņš raksta, ka horeogrāfisko leksiku veido neliels skaits vienkāršu soļu:

• Kustības: developpe, grand rond de jambe
• Pozas: arabeska, attieksme
• Slīdēšanas soļi: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Hopping soļi: ballone, temps leve
• Pagrieziena soļi: piruete, petit tour, tour en l'air
• Lēcienveidīgi soļi: (vertikāli) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (horizontāli) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Bijons spriež, ka vienkāršie soļi ir apzināti ieplānoti tā, lai nodrošinātu "maksimālu izteiksmīgumu".

Kopš baleta pirmizrādes dažas Žizeles daļas ir izgrieztas vai mainītas. Žizeles 1. cēliena pantomīmas aina, kurā viņa stāsta Albrehtam par savu dīvaino sapni, ir izgriezta. Zemnieku pas de deux 1. cēlienā ir nedaudz saīsināts. Kurzemes princis un viņa meita Batilde agrāk ieejot uz zirga, šodien viņi iet kājām. Sākotnējā iestudējumā princis un Batilde bija klāt Žizeles nāves brīdī, bet tagad viņi pamet skatuvi pirms viņas nāves. Mašīnas, ko izmantoja, lai liktu Žizelei lidot un liktu viņai pazust, vairs netiek izmantotas. Lai liktu Žizelei pacelties no kapa un pēc tam, 2. cēliena beigās, liktu viņai nogrimt kapā, reizēm tiek izmantotas krāna durvis.

2. cēliena beigās Bathilde kopā ar galminiekiem ieradās meklēt Albrehtu. Viņš spēra dažus nestabilaus soļus viņu virzienā un krita viņu rokās. Šis brīdis bija mākslinieciska paralēle 1. cēliena finālam, kad zemnieki pulcējās ap mirušo Žizeli. Tagad Batilde un galminieki ir nogriezti, un Albrehts lēnām vienatnē atstāj skatuvi.

Jocelyn Vollmar Mirtas lomā pozē arabeskā "baltajam" baletam raksturīgā kleitā (1947)

Etniskā mūzika, dejas un tērpi

Etniskā mūzika, deja un tērpi bija nozīmīga romantiskā baleta sastāvdaļa. Laikā, kad tika uzrakstīta Žizele, cilvēki, dzirdot valsi, domāja par Vāciju, jo valsis bija vācu izcelsmes. Žizele pirmo reizi ieiet baletā, skanot valša mūzikai, un skatītāji uzreiz saprata, ka baleta darbība notiek Vācijā. Adams Žizelei uzrakstīja trīs valšus: divus Žizelei un vienu Vilijam. Ādams rakstīja, ka "Žizeles valsam" 1. cēlienā ir "viss vācu kolorīts, ko norāda vieta". Cilvēki tam piekrita. Kāds kritiķis rakstīja: "Jauks valsis... tēmas vāciskajā garā".

Sākotnēji Gotjē domāja, ka dažiem dejotājiem 2. cēliena valsā Vilisam vajadzētu tērpties etniskos tērpos un dejot etniskos soļus. Šim nolūkam Ādams valsā iekļāva fragmentus no franču, spāņu, vācu un indiāņu mūzikas. Tomēr, baletam attīstoties, Gotjē "etniskā" ideja tika atmesta, un mūsdienu producenti to nav pārņēmuši. Mūsdienās 2. cēliens ir ballet blanc - "baltais" balets, kurā visas balerīnas un baleta korpuss ir tērpušies pilnīgos baltos, zvanveida svārkos, un dejas ir ģeometriski noformētas.

Grisi un Petipa par "Valse favorite de Giselle", nošu vāks

Oriģinālie dizaini

Tērpi

Stāstā nav norādīts Žizeles vēsturiskais periods. Parīzes operas galvenais kostīmu mākslinieks Pols Lormjē (Paul Lormier), iespējams, par šo jautājumu konsultējās ar Gotjē. Iespējams arī, ka Pilē domāja par baleta budžetu un nolēma Žizelei izmantot daudzos renesanses stila kostīmus, kas atradās operas garderobē. Runāja, ka šie tērpi bija tērpi no Rosīni operas "Viljams Tells" (1829) un Berlioza operas "Benvenuto Cellini" (1838). Lormjē noteikti bija radījis kostīmus galvenajiem varoņiem. Viņa darinātie kostīmi operā tika izmantoti līdz pat baleta izņemšanai no repertuāra 1853. gadā.

1863. gadā Žizele tika atjaunota ar jauniem kostīmiem, ko veidoja Lormjē asistents Alfrēds Alberts. Alberta kostīmi ir tuvāki mūsdienu iestudējumiem nekā Lormjē kostīmi, un operā tie tika izmantoti līdz 1868. gadam. Balets atkal tika atjaunots 1924. gadā ar Aleksandra Benuā scenogrāfiju un kostīmiem. Viņš vēlējās atdzīvināt sākotnējā iestudējuma kostīmus, bet atteicās no šīs idejas, jo uzskatīja, ka kritiķi viņam pārmetīs radošas iztēles trūkumu.

Komplekti

Pjērs Luks Šarls Cicerī bija Parīzes operas galvenais scenogrāfs no 1815. līdz 1847. gadam. Viņš veidoja dekorācijas pirmajam "Žizeles" iestudējumam. Gotjē nebija konkrēti norādījis baleta norises vietu, taču to iezīmēja "kādā noslēpumainā Vācijas nostūrī... otrpus Reinai". Tā būtu bijusi austrumu puse.

"Žizele" tika mēģināta divus mēnešus. Tam laikam tas bija ļoti ilgs mēģinājumu laiks. Tomēr Cicerim nepietika laika, lai izstrādātu scenogrāfiju abiem cēlieniem, un viņš koncentrējās uz otro cēlienu. Pirmā cēliena scenogrāfija patiesībā bija tāda pati, kāda tā tika veidota 1838. gadā tapušajam Ādama baletam La Fille du Danube. Ilustrācijā no 1845. gada Les Beautés de l'Opera ir attēlots Žizeles namiņš ar salmu jumtu pa kreisi, bet pa labi - Albrehta namiņš. Abas mājiņas ir ierāmētas ar divu lielu koku zariem abās skatuves pusēs. Starp abām mājiņām tālumā redzama pils un nogāzes, kas apaugušas ar vīna dārziem. Lai gan šī aina netika radīta "Žizelei", tā ir palikusi par paraugu lielākajai daļai mūsdienu iestudējumu. Ciceri scenogrāfija tika izmantota līdz pat baleta izņemšanai no repertuāra 1853. gadā. Tolaik Gotjē pamanīja, ka dekorācijas sabruka: "Žizeles mājiņai uz jumta ir tikko trīs vai četri salmiņi".

Les Beautés 2. cēliena ilustrācijā redzams tumšs mežs ar ūdens baseinu tālumā. Vecu koku zari veido arku virs galvas. Zem šiem zariem kreisajā pusē ir marmora krusts ar uzrakstu "Žizele". No viena no tā zariem karājas vīnogu lapu kronis, ko Žizele nēsāja kā vīnogu dārza karaliene. Uz skatuves zemsedzi veidoja biezas nezāles un savvaļas puķes (200 bultas un 120 ziedu zari). Lai radītu noslēpumainu un šausmu noskaņu, kājnieku lukturu gāzes sprauslas un virs galvas piekārto lāpu sprauslas bija pagrieztas zemu, lai radītu noslēpumainu un šausmu noskaņu.

Fonā tika izgriezts apaļš caurums un pārklāts ar caurspīdīgu materiālu. Spēcīga gaisma aiz šī cauruma attēloja mēnesi. Ar gaismu laiku pa laikam tika manipulēts, lai radītu iespaidu par mākoņu plūšanu. Gotjē un Sentdžordžs vēlējās, lai baseins būtu veidots no lieliem spoguļiem. Pilē noraidīja šo ideju tās izmaksu dēļ. Tomēr 1868. gada atjaunošanas laikā šai ainai spoguļi tika iegādāti.

Ādams uzskatīja, ka Ciceri scenogrāfija 1. cēlienam "nav tik laba... tā ir vāja un bāla", taču viņam patika 2. cēliena scenogrāfija: "[Ciceri] 2. cēliens ir brīnišķīgs, tumšs, mitrs mežs, pilns ar krūmiem un savvaļas ziediem, un noslēdzas ar saullēktu, kas sākumā redzams caur kokiem izrādes beigās un ir ļoti maģisks savā iedarbībā." Saullēkts iepriecināja arī kritiķus.

Pols Lormjē (Paul Lormier) - Albrehts


2. darbība no Les Beautés de l'Opéra

Pirmais sniegums

Tuvojoties "Žizeles" pirmizrādei, Parīzes baletmeistari kļuva ļoti satraukti. Viņu interesi uzturēja ziņu reportāžas. Dažās ziņās bija teikts, ka Grisi esot noticis negadījums. Dažas ziņas vēstīja, ka diriģents ir slims ar audzēju. Vēl citi vēstīja, ka skatuves strādnieki baidījušies par savu drošību.

Cerības, ka balets būs gatavs jau maijā, tika sagrautas. Pirmizrāde tika pārcelta vairākas reizes. Grisi uz dažām dienām bija prombūtnē, un viņas atgriešanās tika atlikta, lai aizsargātu viņas veselību. Apgaismojumam, lūkām un skatuves maiņām bija nepieciešami papildu mēģinājumi. Lai saudzētu dejotājas veselību, Grisi lomā tika veikti samazinājumi. Tā vietā, lai baleta beigās atgrieztos savā kapā, tika nolemts, ka Žizele tiks novietota uz ziedu gultas un lēnām iegrims zemē. Šis akcents saglabāja 2. cēliena fināla romantisko noskaņu.

Visbeidzot, pirmdien, 1841. gada 28. jūnijā, Salle Le Peletier zālē pacēlās priekškars "Žizelei". Grisi spēlēja Žizeli kopā ar Luciēnu Petipu viņas mīļākā Albrehta lomā, M. Simonu - mežsargu Hilarionu un Adelu Dumilāru - Vilī karalieni Mirtu. Raksturīgi tā laika teātra praksei, pirms "Žizeles" tika atskaņots fragments no cita iestudējuma - šajā gadījumā no Rosīni operas "Moise" trešā cēliena.

Neraugoties uz to, ka galvenais mašīnists kliedza pavēles savai apkalpei, ko varēja dzirdēt skatītāji, "Žizele" bija ļoti veiksmīga. Grisi bija sensācija. Baleta apmeklētāji viņu uzskatīja par otru Taglioni, izcilāko tā laika balerīnu.

Oriģinālais plakāts


Balets Le Peletier zālē 1864. gadā

Pirmās izrādes rakstzīmes

• Silēzijas hercogs Alberts lauku iedzīvotāja tērpā
• Kurzemes princis
• Vilfrīds, hercoga bruņinieks
• Hilarions, medību glabātājs
• Vecs zemnieks
• Hercoga līgava Bathilde
• Žizele, zemniece
• Bertē, Žizeles māte
• Mirta, Wili karaliene
• Zulmē, un Wili
• Moyne, Wili

1845. gada ilustrācijā Žizele tiek kronēta par Vintage karalieni.

Mūsdienu atsauksmes un komentāri

Žizele guva lieliskus mākslinieciskus un komerciālus panākumus. Le Constitutionnel uzslavēja 2. cēlienu par tā "poētisko iedarbību". Moniteur des théâtres rakstīja, ka Grisi "skraida [un] lido pa skatuvi kā iemīlējusies gazele". Kāds kritiķis La France Musicale veica detalizētu mūzikas analīzi. Viņš uzskatīja, ka 1. cēliena valsis ir "valdzinošs", un atzīmēja, ka Bērtes stāstījuma aina ir piepildīta ar "pavisam jaunām" harmoniskām modulācijām. Viņš uzslavēja arī citus 1. cēliena momentus (īpaši trakulīgo ainu) un bija sajūsmā par 2. cēliena mūziku, īpaši izceļot Viļa ieeju un alta solo, kas izskanēja Žizeles pēdējos mirkļos. Viņš uzskatīja, ka flautas un arfas mūzika, kas pavadīja Žizeli, kad viņa baleta beigās pazuda kapā, ir "pilna traģiska skaistuma".

Koralli tika uzslavēts par 1. cēliena zemnieku pas de deux un par 2. cēliena "eleganci". Koralli sekoja Gotjē ieteikumam un izvēlējās skaistākās kompānijas meitenes zemnieku un viļu lomām. Kāds novērotājs uzskatīja, ka atlases process bija nežēlīgs: gandrīz skaistās meitenes tika noraidītas, ne mirkli nedomājot.

Grisi un Petipa guva lieliskus panākumus traģisko mīlētāju lomās. Gotjē slavēja viņu sniegumu 2. cēlienā, rakstot, ka abi dejotāji šo cēlienu padarījuši par "īstu dzeju, horeogrāfisku elegiju, kas pilna šarma un maiguma...". Ne viena vien acs, kas domāja, ka redz tikai [deju], bija pārsteigta, kad tās redzējumu aizsedza asara - kaut kas tāds baletā nenotiek bieži ... Grisi dejoja perfekti, ... kas viņu ierindo starp Elsleru un Taglioni ... Viņas mīmika pārspēja visas cerības ... Viņa ir dabas un nemākslības iemiesojums."

Ādams uzskatīja, ka Petipa ir "apburošs" gan kā dejotājs, gan kā aktieris un ka viņš ar savu sniegumu ir "rehabilitējis" vīriešu dejas. Par Dumilâtre viņš rakstīja: "... par spīti viņas aukstumam [Dumilâtre] bija pelnījusi panākumus, ko viņa guva ar savu pozu pareizību un "mitoloģisko" kvalitāti: varbūt šis vārds var šķist mazliet pretenciozs, bet es nevaru iedomāties citu, kas varētu izteikt tik aukstu un cēlu deju, kāda derētu Minervai jautrā noskaņojumā, un šajā ziņā [Dumilâtre] šķiet ļoti līdzīga šai dievietei".

No 1841. gada jūnija līdz septembrim Žizele nopelnīja 6500 franku. Tas bija divreiz vairāk nekā tajā pašā laika posmā 1839. gadā. Grisi alga tika palielināta, padarot viņu par visvairāk pelnījušo starp operas dejotājiem. Tika pārdoti suvenīri. Tika iespiestas Grisi fotogrāfijas Žizeles lomā, un tika sagatavoti nošu nošu aranžējumi sabiedriskajām dejām. Tēlnieks Emīls Tomass (Emile Thomas) izgatavoja Žizeles statueti viņas 2. cēliena tērpā. Tika ražots zīda audums, ko sauca par façonné Giselle, un dzirnavniece Madame Lainné pārdeva mākslīgo ziedu ar nosaukumu "Žizele". Balets tika parodēts 1841. gada oktobrī Théâtre du Palais-Royal.

Agrīni ražojumi

Romantiskie balets

Māsu balets (1831) Silfīda (1832) Žizele (1841) Napoli (1842) Pas de Quatre (1845) Paquita (1846) Coppélia (1870)

·         v ·         t ·         e

"Žizele" tika izrādīta Parīzē no tās debijas 1841. līdz 1849. gadam. Pēc tam izrāde tika izņemta no repertuāra. Grisi vienmēr dejoja titullomu. Balets tika atjaunots 1852. un 1853. gadā, taču bez Grisi. Pēc 1853. gada darbs tika izņemts no repertuāra. To atjaunoja 1863. gadā krievu balerīnai, bet 1868. gadā izlaida. Tas tika atjaunots gandrīz 50 gadus vēlāk 1924. gadā, kad baletā debitēja Olga Spesivceva. Šī izrāde tika atjaunota 1932. un 1938. gadā.

Gandrīz uzreiz pēc pirmizrādes Žizeli iestudēja citas baleta trupas Eiropā un Amerikā. Pirmo reizi Žizeli izbaudīja briti - nevis ar baletu, bet gan ar uz baleta motīviem balstītu Viljama Monkrīfa (William Moncrieff) drāmu "Žizele jeb Nakts spoku dejotāji" (Giselle, or The Phantom Night Dancers). Viņš baletu bija redzējis tajā pašā gadā Parīzē. Izrādi iestudēja 1841. gada 23. augustā Sadler's Wells Karaliskajā teātrī.

Pirmo reizi balets tika iestudēts 1842. gada 12. martā Londonā, Viņas Majestātes teātrī, kur Žizeles lomā bija Grisi, bet Albrehta lomā - Perro. Dejas tika ieskaitītas Perro un kādam Dešejam. Izrādi atjaunoja vairākas reizes, no kurām vienu reizi 1884. gadā Albrehta lomā iejutās Sismondi kundze. Šī izrāde tika uzņemta ar nelielu sajūsmu. Pirms tās tika iestudēta operete "Pocahontas".

Baletu 1911. gadā Karaliskajā operā Koventgārdenā iestudēja Djagiļeva balets "Ballets Russes" ar Tamāru Karsavinu un Ņižinski Žizeles un Albrehta lomās. Anna Pavlova 1913. gadā dejoja Žizeli ar savu kompāniju. Alīsija Markova šo lomu 1934. gadā dejoja Vic-Wells baletā, bet Margota Fonteina šo lomu sāka dejot 1937. gadā, kad Markova atstāja baleta trupu. Angļiem Žizele ļoti patika. Piemēram, 1942. gadā Londonā baletu dejoja trīs dažādas trupas.

Pirmo reizi "Žizele" tika izrādīta Krievijā 1842. gada 18. decembrī Sanktpēterburgas Lielajā teātrī. Pēterburgas impērijas teātra direktors Gedeonovs nosūtīja savu baletmeistaru Titu uz Parīzi, lai atrastu jaunu baletu balerīnai Jeļenai Andrejanovai. Tīts izvēlējās Žizeli. Pēc tam baletmeistars iestudēja šo darbu Sanktpēterburgā pilnīgi no galvas. Perro iestudēja "Žizeli" 1851. gadā Sanktpēterburgā. Savu darba gadu laikā Imperatora baletā viņš veica daudzas izmaiņas baletā. 1880. gados baletmeistars Marius Petipa Perro iestudējumā veica daudzas izmaiņas.

Pirmo reizi Žizele tika iestudēta Itālijā 1843. gada 17. janvārī Milānas Teatro alla Scala. Tomēr mūzika nebija Ādama, bet gan kāda N. Bajetti mūzika. Arī dejas nebija oriģinālās, bet gan kāda A. Kortesī dejas. Iespējams, bet nav zināms, vai balets pirmo reizi tika iestudēts provinces teātros.

1844. gadā amerikāņu balerīna Mērija Anna Lī ieradās Parīzē, lai gadu mācītos pie Koralli. 1841. gadā viņa atgriezās ASV ar Žizeles un citu baletu iestudējumiem. Lī bija pirmā, kas izrādīja Žizeli Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņa to darīja 1846. gada 1. janvārī Bostonā, Hovarda Atēnā. Albrehta lomu atveidoja Džordžs Vašingtons Smits. Lī dejoja Žizeli (atkal kopā ar Smitu) 1846. gada 13. aprīlī Parka teātrī Ņujorkā.

Mūsdienu produkcija

1911. gada janvārī Ņižinskis gatavojās pirmo reizi dejot Albrehtu Sanktpēterburgā. Tajā bija ieradies cars un viņa ģimene. Djagiļevs vēlējās, lai Ņižinskis tērpjas renesanses stila kostīmā, ko viņš bija valkājis Parīzē tajā pašā mēnesī. Tādā tērpā bija vieglāk dejot nekā tradicionālajā krievu albrehtā, taču viņa dzimumorgānus (lai gan tie bija aizsegti) varēja pamanīt. Viņam tika pavēlēts to nenēsāt. Ņižinskis teica, ka viņš tikai gribējis labi dejot. Pēc Stravinska teiktā, Ņižinskis valkāja tikai vispievilktākās zeķbikses un polsterētu sporta atbalstītāju (jockstrap). Nākamajā dienā dusmīgais Imperatora teātra direktors lika Ņižinskim atvainoties. Sūdzības par dejotāju tika apkopotas šur un tur. Ņižinskis zināja, ka Djagiļevs dos viņam darbu, tāpēc viņš atkāpās. 1911. gada 24. janvārī viņš tika oficiāli atlaists no Imperatora teātra.

 

Ņižinskis kā Albrehts, Parīze, 1911. gads

Struktūra

I darbība

• Nr.1 Ievads
• nr.2 Scène première
• Nr.3 Entrée d'Albrecht
• nr.4 Entrée de Giselle
• Nr.5 Scène dansante
• interpolācija - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludvig Minkus; 1884; šis skaņdarbs tika iekļauts tikai impērijas laikmeta izrādēs)
• Nr.6 Hilariona aina (Scène de Hilarion)
• Nr.7 Retour de la vendange
• interpolācija - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; iekļauts tikai Grisi uzvedumam)
• Nr.8 Valse
• Nr.9 Scène dansante
• Nr.10 Le récit de Berthe
• Nr.11 Scène: Le chasse royale
• Nr.12 Hilariona aina (Scène de Hilarion)
• Nr.13 Marche des vignerons
• interpolācija - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (aka Pas seul) (autors - Riccardo Drigo, ap 1888)
• interpolācija - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (aka Peasant pas de deux)

Sagatavots pēc Johana Frīdriha Franča Burgmīlera (Johann Friedrich Franz Burgmüller) "Souvenirs de Ratisbonne", ap 1841. g. -

a. Entrée

b. Andante

c. Variācijas

d. Variācijas

interpolācija - papildu sieviešu variācija (Marijas teātra iestudējums) (Rikardo Drigo?; no baleta "Amora izprieca"; 1890.)

e. Variācijas

f. Coda

• Nr.14 Galop générale
• nr.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

II darbība

• Nr.16 Ievads un aina
• Nr.17 Entrée et danse de Myrthe
• Nr.18 Entrée des Wilis
• nr.19 Grand pas des Wilis
• Nr.20 Entrée de Giselle
• Nr.21 Entrée d'Albrecht
• Nr.22 L'apparition de Giselle
• Nr.23 Hilariona nāve
• nr.24 Scène des Wilis
• nr.25 Grand pas d'action -

a. Liels teiciens

b. Variation de Giselle

c. Variation d'Albert

interpolācija - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (visticamāk, komponējis Cesare Pugni; 1867)

d. Coda

• Nr.26 Scène finale